"Dior, designers of dreams"

Esta exhibición del Museo Victoria & Albert presenta más de 200 conjuntos de alta costura del extenso archivo Dior junto con fotografías y videos de moda, accesorios vintage, perfumes, revistas e ilustraciones.

La muestra abarca toda la historia de la casa, desde 1947 hasta el día de hoy. Christian Dior se hizo reconocido mundialmente gracias al "New Look", estilo lujoso y excesivamente femenino que creó luego de la austeridad de la guerra . Este conjunto, el Bar Suit es el que refleja este estilo que marcó las bases para la moda de fines de la década de los años 40' y toda la década siguiente.

El recorrido sigue con los primeros años de la carrera del diseñador, mostrando las diferentes siluetas y prendas por las cuales se destacaba.

Luego sigue un salón dedicado exclusivamente al interés de Dior por lo británico. La pieza que más se destaca en esta sección es el vestido que la princesa Margaret usó para el famoso retrato de su cumpleaños número 21 por Cecil Beaton. Es un bellísimo vestido de seda color crema bordado con cascadas de flores hechas de lentejuelas doradas.

La historia de la moda es un tema que siempre inspiró al diseñador, y a algunos de sus sucesores como John Galliano. La siguiente sección de esta exhibición muestra diseños inspirados en el rococó francés y la época victoriana.

La sección más extravagante y alejada de la estética del New Look está basada en diferentes países del mundo. John Galliano, mencionado anteriormente y quien fue director creativo de la firma desde 1996 hasta el 2011, encontraba la inspiración para sus colecciones en lugares como Egipto y Asia y creaba excéntricos diseños salidos de un cuento de hadas moderno.

Los vestidos más bellos diseñados por Christian Dior son aquellos que están inspirados en las flores. Así que en otra de las secciones de la muestra colocaron a varios de ellos en una recreación minimalista y moderna de los preciados jardines del diseñador. Definitivamente una de mis secciones favoritas.

Otra parte de la muestra está dedicada a los diseñadores que tomaron el mando de directores creativos de la casa luego de la muerte de su fundador tales como Galliano e Yves Saint Lurent. Y también se muestran filmaciones del trabajo de Raf Simons (para mi el mejor director creativo que tuvo la marca desde el mismísimo Dior) y de María Grazia Chiuri (quien sinceramente no me gusta en este puesto, pero más adelante les contaré el porque).

Toile se le llama a la muestra de un diseño realizada con cualquier tela simple blanca para corroborar que al realizarla definitivamente quede como debería en cuanto a calce y detalles. Y esta exhibición cuenta con toda una habitación entera llena de estos toiles que se destacan por la impecable moldería que tienen.

El gran cierre de esta muestra está conformado por los mejores vestidos de noche de la marca a lo largo de su historia. Uno de los cuales es Juno (1949) mi vestido favorito en este mundo. Y para despedir a lxs visitantes, un diseño de la actual directora creativa de la firma: María Grazia Chiuri.

(Publicado originalmente el 25/03/2019)