Best of RTW Primavera/Verano 20

Esta temporada podemos ver colecciones de una infinita variedad de estilos: románticas, minimalistas, llenas de alegría, naturales o completamente sexys, definitivamente tenemos mucho para elegir y a continuación les muestro mis favoritas.

- Alexander McQueen

Las colaboraciones del staff de la marca entera (no solo de los ateliers) y de estudiantes del Central Saint Martins fueron las que le dieron vida a muchas de las prendas y bordados de esta colección. Sarah Burton se inspiró en el tiempo, más específicamente en el tiempo que la gente invierte para crear en comunidad.

Las prendas se realizaron a partir de retazos de tul, encaje y organza de colecciones anteriores, de estampados reciclados y con tejidos de granjas locales tanto de Irlanda como de Inglaterra. Cada uno de los diseños fue hecho con un propósito especial y teniendo en cuenta la sustentabilidad, el reciclado, la industria y tradiciones locales y lo artesanal.

Podemos ver como siempre piezas con una sastrería increíble y vestidos muy románticos, dramáticosy sexys con mucha mezcla de texturas y asimetría. Definitivamente cuando se le dedica tiempo y amor a una renda se nota mucho, y Sarah Burton nos presentó 42 de ellas.

- Brandon Maxwell

Dos sorpresas esta temporada fueron la cantidad de diseños de día que Maxwell presentó y también la incorporación de menswear. Todas estas incorporaciones vienen de la mano de la necesidad de agradecer a quienes estuvieron a su lado en momentos difíciles y de querer hacer prendas para esas personas y sus necesidades. El resultado de este hermoso gesto es fresco y no pierde el estilo del diseñador que nos tiene más acostumbradxs a diseños más formales y de gala.

Podemos ver prendas coloridas y mucho denim y por supuesto la sastrería y vestidos sensuales característicos de la marca, todas con un aire de alegría y de ganas de salir a divertirse un rato.

- Christian Dior

Maria Grazia Chiuri esta temporada se inspiro en la naturaleza y sobre todo en la verdadera Miss Dior. Catherine Dior fue la hermana de Christian Dior y el le dedico su más famoso perfume a ella. Durante la Segunda Guerra Mundial Catherine fue parte de la resistencia francesa e incluso estuvo prisionera en un campo de concentración, luego de todo el horror se volcó a la botánica y a la jardinería, pasión que compartía con su hermano.

La colección tiene un gran estilo naturalista y rústico, pero definitivamente no pierde la artesanía característica de la casa. Podemos ver las prendas que ya se volvieron características de María Grazia como trajes más relajados y vestidos de linea simple y femenina. La sustentabilidad en los diseños reside en que fueron creados para ser usados eternamente y que su valor emotivo crezca con el paso del tiempo, definitivamente lo vale.

- Dion Lee

La colección partió desde el punto de vista de la lencería y como esta destaca y revela partes del cuerpo. Los diseños estructurados a los que estábamos acostumbradxs esta temporada se vuelven muy muy sensuales y minimalistas, incluso cómodos y funcionales en donde los accesorios como riñoneras y arneses se llevan todo el protagonismo.

Las prendas son tanto de women como menswear, podemos ver tejido, maxi vestidos, sastrería impecable y una paleta de colores neutros bellísima con algunos detalles de color naranja y rosa. Definitivamente es una colección que tiene todo lo que necesito.

- Loewe

Etérea, poética y aristocrática es como describe Jonathan Anderson a esta colección y definitivamente le da en el clavo. Podemos ver muchas referencias a los siglos XVI y XVII sobre todo en las técnicas utilizadas en los bordados, el encaje y las siluetas, lo que da la sensación de la vestimenta de los bautismos y bodas de esas épocas.

La ropa tiene una calidad de trabajo increíble y todas estas características del pasado se adaptan perfectamente a la actualidad. Las prendas tienen una fuerte estética romántica y de exceso, sobre todo los hermosos vestidos estructurados y volumétricos que son las joyas de esta colección.

- Max Mara

La pasarela se lleno de espías haciendo gran consonancia con la famosa serie Killing Eve y la póxima película de James Bond, ambas gionadas por Phoebe Waller-Bridge, gran fan de la marca. La estética de la colección parecía sacada del vestuario de un drama de espías, y se mezclaba con referencias a la ropa militar y a la sastrería.

La mayoría de los diseños eran total looks, desde los tonos grises a los pasteles o príncipe de gales. Podemos ver desde increíbles trajes de estilo más masculino hasta hermosos vestidos suavemente estructurados. Estos últimos son una sorprendente y agradable nuevo elemento en la marca, igual de impecable que su daywear.

- Mugler

Casey Cadwallader miró hacia atrás y se inspiró en los viejos diseños de Thierry Mugler de los 80' y 90' para crear una colección sumamente sexy y que juega con las proporciones de las prendas creando increíbles siluetas. Lo más agradable fue ver la diversidad de mujeres que desfilaron, algo que no se ve lo suficiente. En los diseños se llevó la sastrería al extremo (de la mejor manera), abundaron las transparencias y los corsets. Mi amor por estos diseños es inmenso.

- Oscar de la Renta

Laura Kim y Fernando Garcia encontraron la inspiración para esta colección realizando varios viajes. Visitaron Marruecos, Córdoba e incluso Santo Domingo, ciudad en donde nació de la Renta en 1932. Si bien la colección no hace referencia a algún lugar en particular, los diseños tienen un fuerte sentido de ropa para escaparse a alguna parte del mundo.

La textura y el trabajo artesanal tienen una gran presencia en las prendas, y aunque sigue el estilo clásico de de la Renta, estás adaptas a un público más joven.

- Rodarte

A través de un lookbook que tenía fuerte reminiscencia a los retratos del antiguo Hollywood y la alta sociedad neoyorkina, las hermanas Mulleavy reunieron a un hermoso grupo de mujeres en las que están por ejemplo Kristen Dunst, Gabrielle Union y January Jones y las fotografiaron en un set construido como un hermoso jardín rococó en el cual la naturaleza invade delicadamente todo lo creado por el hombre.

Los diseños estuvieron más que a la altura del mundo de encanto que crearon para las fotos, podemos ver increíbles vestidos llenos de lentejuelas, otros más juveniles con polka dots y algunos con volúmenes y brillos muy cinematográficos. Definitivamente la artesanía de Rodarte va creciendo cada vez más y este es un bellísimo ejemplo de esto.

- Valentino

Esta temporada Pierpaolo decidió trabajar con un idioma universal que nos traer la esencia de la forma y el volumen. los primeros diseños fueron completamente blancos, haciendo referencia a la colección de Valentino Garavani de 1968 "All White".

Pero con el transcurso de los diseños comenzamos a ver color y estampados que fueron diseñados en base a las obras del artista Henri Rousseau. Las prendas tienen muchas referencias al renacimiento y a un sentido de alegría y optimismo, y definitivamente están pensadas para disfrutar el verano en el mediterráneo, algo en que los italianos son expertos.

(Publicado originalmente el 05/09/2019)